‘Ramayana’, bom tấn Ấn Độ phô diễn kỹ xảo

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Với ngân sách báo cáo khoảng 500 triệu USD cho cả hai phần, Ramayana của đạo diễn Nitesh Tiwari được xem là dự án điện ảnh Ấn Độ đắt đỏ nhất từ trước đến nay. Phim mở đầu bằng cuộc chiến giữa các vị thần và quân Asura nhằm giành quyền kiểm soát thế giới. Dưới sự dẫn dắt của thần Indra và được Vishnu hỗ trợ, phe Deva đánh bại quân Asura do Sumali và con gái, Kaikesi, cầm đầu.

Mang lòng căm hận, Kaikesi thúc giục con trai Dashanan thực hiện sứ mệnh phục hưng dòng tộc. Dashanan trải qua nhiều năm khổ hạnh và thiền định cho đến khi Brahma đáp ứng lời cầu nguyện. Sau đó, Dashanan trở thành vua xứ Lanka, lấy tên là Ravana. Ông có năng lực phi thường, miễn nhiễm với đau đớn và gần như không thể bị đánh bại. Trước mối đe dọa này, Vishnu giáng thế trong hình hài con người, lấy tên là Rama (còn gọi là Ram), để lập lại trật tự vũ trụ.

 

 

Trailer ‘Ramayana’

Tác phẩm đưa thiên sử thi của văn hóa Hindu lên màn ảnh, kết hợp kỹ xảo Hollywood với màu sắc Bollywood. Tham vọng của đạo diễn Nitesh Tiwari nằm ở quy mô thế giới thần thoại mà ông muốn kiến tạo. Dự án có sự tham gia của DNEG – hãng hiệu ứng hình ảnh từng tám lần thắng giải Oscar, đứng sau các tác phẩm như Dune, Interstellar và Inception.

Để tạo dựng không gian có chiều sâu, êkíp hạn chế phụ thuộc vào phông xanh, ứng dụng công nghệ trường quay ảo và tính toán hình ảnh khi trình chiếu ở định dạng IMAX. Kinh đô Ayodhya, khu rừng sâu Dandakaranya và các quần thể đền đài cổ đại mang diện mạo khác nhau, định hình không khí huyền bí.

Khoảng 20 phút đầu là màn phô diễn thị giác đủ sức giữ khán giả trước màn hình, với cuộc chiến giữa phe Deva và quân Asura trên vùng đất băng giá. Đạo diễn sử dụng nhiều cú máy toàn cảnh, đặt những thực thể thần linh khổng lồ trong tương quan với con người và cảnh quan xung quanh. Sự chênh lệch về kích thước tạo cảm giác choáng ngợp, đồng thời nhấn mạnh khoảng cách giữa thế giới phàm nhân và thế lực siêu nhiên. Không gian phim tiếp tục mở rộng qua các khu rừng kỳ bí, nơi những sinh vật khổng lồ xuất hiện, cùng các phương tiện bay mang thiết kế khác thường.

Ở các trường đoạn hành động, kỹ xảo không chỉ phục vụ việc mô tả những cuộc giao tranh mà tạo nên sắc thái riêng cho từng nhân vật. Một trong những phân cảnh đáng chú ý là cảnh Ravana múa quanh đống lửa. Động tác dứt khoát, ánh lửa và nhịp dựng tạo nên màn trình diễn giàu năng lượng, qua đó khắc họa niềm tin và khí chất của vị vua.

Phần nhạc phim – do Hans Zimmer và A.R. Rahman đảm nhiệm – là sự hòa quyện giữa chất liệu văn hóa Ấn Độ và dàn giao hưởng theo phong cách Hollywood. Sự kết hợp này thể hiện rõ trong trường đoạn Rama chấp nhận lệnh lưu đày và rời Ayodhya. Thay vì dùng giai điệu bi lụy, bản phối với âm hưởng trầm hùng nhấn mạnh sự kiên định của nhân vật trước biến cố.

Sau khoảng ba năm rưỡi phát triển, hai nhà soạn nhạc xây dựng hệ thống âm thanh đan xen giữa các yếu tố bản địa và kỹ thuật phối khí điện ảnh quốc tế. Phim hầu như không sử dụng tiết mục ca múa độc lập theo mô-típ Bollywood nhưng âm nhạc lồng ghép xuyên suốt các trường đoạn. Theo Khaleej Times, âm nhạc của bộ phim biết cách nhấn mạnh tính sử thi nhưng vẫn đủ tiết chế để không lấn át các phân đoạn tĩnh lặng.

Tuy nhiên, phần nhạc nền không duy trì đồng đều. Theo trang JoBlo, âm thanh đôi lúc đẩy cảm xúc khán giả lên quá cao, mang tính dự báo mà không thực sự cần thiết.

Tuy nhiên, điểm mạnh về hình ảnh chưa khỏa lấp hạn chế trong kịch bản. Do phần đầu tập trung giới thiệu nguồn gốc, vị thế của các nhân vật nhằm đặt nền móng cho trận chiến lớn ở phần tiếp theo, mạch phim ôm đồm diễn biến. Các tình tiết nối tiếp nhau khá nhanh, chuyển từ biến cố này sang biến cố khác.

Chẳng hạn, sau khi Shurpanakha – em gái Ravana – bị Lakshman chém, câu chuyện nhanh chóng chuyển sang kế hoạch trả thù của vua xứ Lanka, dẫn đến vụ bắt cóc Sita, vợ Rama. Dù đây là bước ngoặt quan trọng, phim chưa dành đủ thời lượng để phát triển mối quan hệ giữa các nhân vật cũng như cảm giác mất mát của nam chính.

Trận Jatayu giao chiến với Ravana là điểm nhấn về thị giác ở cuối phim, đánh dấu phần một khép lại trước khi hai nhân vật chính đối đầu trực tiếp. Tuy vậy, một số màn đối đầu khác thiếu gắn kết với diễn biến tâm lý, chưa tạo được mạch truyện đủ cao trào.

Rama được giới thiệu là hình mẫu của lòng nhân từ, đức hy sinh và chính nghĩa. Nhưng phẩm chất ấy phần lớn được người xung quanh nhắc đến hoặc mặc định cho anh, chưa thuyết phục qua hành động. Quá trình tích lũy kiến thức và sức mạnh cũng diễn ra khá dễ dàng. Nhiều phân đoạn, các đạo sư giúp anh khai mở năng lực tiềm ẩn, sau đó sử dụng những vũ khí mới để đánh bại đối thủ.

Việc thiếu những chuyển biến trong tâm lý nhân vật cũng khiến Ranbir Kapoor không có nhiều đất diễn. Tài tử chủ yếu dựa vào ánh mắt, dáng vẻ khoan thai và biểu cảm tiết chế để phù hợp với hình tượng Rama.

Mối quan hệ giữa Rama và Sita chưa được khai thác đủ sâu. Sita (Sai Pallavi thủ vai) có một số phân đoạn thể hiện sự chủ động, thậm chí cầm kiếm chiến đấu, nhưng vai trò của cô sau đó trở lại với hình ảnh người vợ chờ chồng đến giải cứu.

Ravana được khắc họa qua quá trình từ kẻ thất thế trở thành vị vua đáng sợ ở đầu phim. Hắn giằng co giữa khát vọng báo thù và khả năng kiềm chế bản thân. Hình ảnh phản chiếu các trạng thái đối lập trong tâm trí Ravana tạo thêm chiều sâu cho vai phản diện, nhưng biên kịch chưa phát triển khác biệt này thành mâu thuẫn nội tâm. Tài tử Yash truyền tải tốt sự ngạo mạn, hung hãn dù cách diễn đôi lúc thiên về cường điệu.

Ravi Dubey tạo nét hóm hỉnh khi vào vai Lakshman, người em hỗ trợ Rama. Những câu thoại, tình huống hài mang sắc thái châm biếm giúp cân bằng không khí căng thẳng.

Ở hồi kết, nhịp phim được đẩy nhanh khi những toan tính ở cung điện Ayodhya nhường chỗ cho các màn giao tranh. Tuy nhiên, cách dàn dựng một số trận chiến chưa tạo được hiệu quả khi máy quay chuyển hướng liên tục, lối cắt dựng dồn dập khiến diễn biến khó theo dõi, làm giảm cảm giác chân thực.

Với khán giả yêu thích thần thoại và những bom tấn kỹ xảo, Ramayana là bộ phim đáng trải nghiệm trên màn ảnh rộng. Dự án đưa di sản thần thoại Ấn Độ đến với công chúng toàn cầu qua ngôn ngữ hình ảnh hiện đại. Phần hai sẽ có cơ hội phát triển những xung đột còn bỏ ngỏ, đồng thời hoàn thiện các nhân vật mà tác phẩm dành nhiều thời lượng giới thiệu.

Cát Tiên