Tạp chí trực tuyến DailyArt thống kê 10 bức tranh góp phần giúp dịu bớt lo âu giữa những bộn bề của cuộc sống. Người xem có thể quan sát các chi tiết, tự hỏi yếu tố nào thu hút mình đầu tiên, giải mã cảm xúc khi ngắm nhìn tác phẩm.

Dẫn đầu là bức Meules (1890) của danh họa Claude Monet. Kiệt tác lập kỷ lục là tranh đắt nhất của ông, từng được Sotheby’s New York đấu giá 110 triệu USD vào năm 2019, gấp đôi ước tính ban đầu.

Tác phẩm thuộc 25 bức họa cùng chủ đề do Monet thực hiện từ mùa hè năm 1890 đến mùa xuân 1891, lấy cảm hứng từ cánh đồng gần nhà ông ở Giverny, Pháp. Tranh khắc họa các đống rơm trong nắng chiều, mang sắc thái vừa yên bình vừa rực rỡ. Ảnh: Sotheby’s

Bức Orange, Red, Yellow (1961) từng đạt kỷ lục là tranh đắt nhất của Mark Rothko, được Christie’s New York gõ búa 86,8 triệu USD, năm 2012. Ảnh: Christie’s

Họa sĩ nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Mark Rothko từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”.

Tác phẩm Sky Blue (1940) được Wassily Kandinsky sáng tác trong những năm cuối đời, khi ông sống ẩn dật tại căn hộ ở Neuilly-sur-Seine, Pháp. Ảnh: Trung tâm nghệ thuật và văn hóa quốc gia Georges-Pompidou, Pháp

Tổng thể tranh mang bảng màu tươi sáng. Trên nền xanh lam, những hình khối được vẽ với đường nét mềm mại, dáng dấp khác nhau, tựa các sinh vật đang lơ lửng giữa bầu trời.

Theo Bảo tàng Nghệ thuật Toledo, The Snake Charmer (1907) là một trong những bức vẽ quan trọng nhất của họa sĩ Pháp Henri Rousseau. Tác phẩm là lý do ông được các nhà tiên phong của hội họa thế kỷ 20 như Pablo Picasso, Robert Delaunay, Vasily Kandinsky ngưỡng mộ. Ảnh: Bảo tàng Orsay, Pháp

Lần đầu được trưng bày vào năm 1907, bức sơn dầu nhanh chóng gây tiếng vang nhờ bố cục bất đối xứng mới mẻ, ánh sáng ngược, nét vẽ chính xác. Tranh do mẹ của họa sĩ Robert Delaunay – Berthe ‘Comtesse’ de Delaunay – đặt hàng, khắc họa nhân vật bí ẩn đứng lặng lẽ trong khu rừng, đang thuần hóa một con rắn.

Theo DailyArt, Henri Rousseau nổi tiếng nhất với những tác phẩm miêu tả rừng rậm, nhưng ông chưa từng trực tiếp đến những nơi như vậy. Nguồn cảm hứng của ông đến từ những hình minh họa trong sách thiếu nhi, các vườn bách thảo ở Paris.

Danh họa Van Gogh miêu tả cảnh đêm ở dòng Rhône qua bức Starry Night over the Rhône (1888). Ở tiền cảnh, ông vẽ hai người đang dạo bước. Dọc theo bờ sông, ánh sáng từ những ngôi nhà phản chiếu xuống mặt nước, tạo vẻ rực rỡ, lãng mạn. Ảnh: Bảo tàng Orsay

Trong những bức thư gửi cho em trai – Theo – ông thường mô tả các vật thể trong tranh của mình bằng màu sắc. Các tác phẩm của họa sĩ, bao gồm Starry Night over the Rhône, nhấn mạnh tầm quan trọng việc ông nắm bắt những màu sắc lấp lánh từ bầu trời đêm, kết hợp ánh sáng nhân tạo.

Thực tế, cảnh đêm này được khơi gợi từ một trải nghiệm của Van Gogh. Ở một bức thư, ông viết: ”Có lần tôi đi dạo dọc bờ biển vào ban đêm. Nó không vui vẻ, cũng không buồn bã. Chỉ đơn giản, nó thật đẹp”.

Trong tranh Capturing the Moment (1906), Joaquín Sorolla khắc họa con gái mình – Maria – chuẩn bị chụp ảnh khi đang nghỉ hè tại Biarritz, Pháp. Ảnh: Bảo tàng Museo Sorolla, Madrid, Tây Ban Nha

Theo DailyArt, họa sĩ Tây Ban Nha dành phần lớn mùa hè cùng gia đình ở đây, là nguồn cảm hứng để ông thực hiện các tác phẩm hội họa ”nắm bắt mọi khoảnh khắc”.

Cảnh biển thơ mộng trong bức vẽ Moonrise over the Sea (1822) của họa sĩ Đức Caspar David Friedrich. Ảnh: Bảo tàng Alte Nationalgalerie, Berlin, Đức

Theo Obelisk Art History, Friedrich đã chạm đến cốt lõi tinh thần của nghệ thuật Lãng mạn – thủy triều, chu kỳ ngày đêm, sự bắt đầu và kết thúc, sinh tử. Ánh trăng dường như xuyên qua khe hở giữa những đám mây, tạo nên vầng ánh sáng kỳ ảo. Trên mỏm đá, ba người ngồi lặng lẽ, nhìn về hướng hai chiếc thuyền buồm đang lướt đi. Đây là những chủ đề điển hình trong các sáng tác của Friedrich.

The Bath, Summer Evening – bức sơn dầu nổi tiếng của họa sĩ Félix Vallotton, ra đời năm 1892. Ảnh: Bảo tàng Kunsthaus Zürich, Thụy Sĩ

Trong tranh, Vallotton vẽ khung cảnh những phụ nữ đang tắm rửa, thay đồ. Tác phẩm cho thấy sự kết hợp hài hòa của màu sắc và hình khối. Artchive nhận định bố cục cân bằng giữa thiên nhiên và yếu tố con người, tạo nên bức tranh ”quyến rũ, mời gọi người xem khám phá”.

Bức vẽ El Rio de Luz (The River of Light) được họa sĩ Mỹ Frederic Edwin Church hoàn thành năm 1877. Ảnh: Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC

Tác phẩm miêu tả dòng nước chảy qua khu rừng và ánh sáng di chuyển trong không gian. Dưới mặt nước tĩnh lặng phản chiếu hình ảnh những hàng cây san sát nhau. Tia sáng dẫn dắt ánh nhìn của người xem từ mặt nước lên bầu trời rực rỡ. Ở phía xa, một dáng người nhỏ bé trên chiếc thuyền sắp khuất bóng vào màn sương.

Khép lại danh sách là tác phẩm Flaming June (1895) của Frederic Leighton, được lấy cảm hứng từ bức tranh Night của Michelangelo. Ảnh: Bảo tàng Nghệ thuật Ponce, Puerto Rico

Tranh thu hút với sắc cam chủ đạo từ trang phục của người phụ nữ. DailyArt miêu tả nhân vật đang tận hưởng giấc ngủ trưa vào một ngày hè nóng. Chiếc váy, khăn choàng và mái tóc của nàng hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác như một làn sóng. Hình dáng của nàng gần như chiếm toàn bộ bức họa, hai má ửng hồng vì cái nóng gay gắt.